Анатомия нидерландского алтаря
Фландрия: искусство, художники и музеи
Алтарный триптих — один из самых узнаваемых форматов нидерландской живописи Средневековья и Возрождения. Медиевист Михаил Майзульс подробно рассказывает о том, кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы и как они со временем уступили место привычным нам картинам
Однако большая часть образов, которые c конца XIV — начала XV века создавали старые нидерландские мастера (Мельхиор Брудерлам, Робер Кампен, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Ханс Мемлинг, Иероним Босх и другие), были устроены принципиально иначе. Многие из них состояли не из одного изображения — окна в мир, написанный красками, — а из нескольких скрепленных друг с другом панелей.
В зависимости от их числа такие образы сегодня называют диптихами, триптихами, квадриптихами и полиптихами . Две, три, четыре, шесть или больше створок, словно двери, соединялись петлями, которые делали их подвижными, а изображение обычно располагали не с одной, а с обеих сторон.
В отличие от привычной нам картины это были интерактивные объекты. Многие из них создавались для того, чтобы служить визуальной опорой для благочестивых упражнений или торжественным фоном для богослужения. Одни носили с собой и ставили у изголовья кровати, чтобы помолиться. Другие водружали на небольших алтарях в домашних часовнях или на главных алтарях огромных церквей и соборов. Перед ними горели свечи, лежали мощи святых в реликвариях и дары, которые приносили верующие, их открывали и закрывали в ритме богослужений и церковных праздников. В том, как устроен средневековый и ренессансный образ со створками, нам и предстоит разобраться. В основном мы будем говорить о триптихах и полиптихах.
Формы: центр и створки
В арсенале нидерландских мастеров XV–XVI веков были створчатые образы множества форм и размеров. В простейшем варианте к центральной панели или ящику в форме прямоугольника или квадрата прикрепляли одну или несколько пар створок-прямоугольников. Часто центральную часть делали более сложной формы — в виде перевернутой буквы Т. Позже в моду вошли триптихи с полукруглым или каким-то еще фигурным верхом.
Previous
Next
1 / 3
Йос ван Клеве. Распятие со святыми и дарителями. Около 1520 года© The Metropolitan Museum of Art
2 / 3
Жан Белльгамба. Алтарный образ из Ле-Селье с открытыми створками. 1509 год© The Metropolitan Museum of Art
3 / 3
Жан Белльгамба. Алтарный образ из Ле-Селье с закрытыми створками. 1509 год© The Metropolitan Museum of Art
Боковые створки защищали красочный слой внутри от свечной копоти и повреждений. Однако намного важнее другое: они создавали дополнительные поверхности для изображений, позволяли выстроить более сложное визуальное послание и организовать сцены в иерархию.
Существовали живописные триптихи, где все сцены на центральной панели и на боковых створках были написаны красками — как на знаменитом Гентском алтаре (завершен в 1432 году), созданном братьями Хубертом и Яном ван Эйками .
Ян ван Эйк. Гентский алтарь. 1432 год© Sint-Baafskathedraal (собор Святого Бавона, Гент), www.artinflanders.be, photo: Dominique Provost
Были скульптурные триптихи — работа резчиков по дереву. Как правило, в центральном ящике стояли статуи святых, а на створках закрепляли панели с рельефами — сценами Страстей Христовых или эпизодами из жития святого, которому был посвящен этот образ. Кроме того, нидерландские мастера, как и их собратья из германских земель, часто совмещали скульптуру с живописью. Как правило, в центре такого триптиха был ящик со статуями или рельефами, а сцены на боковых створках писали красками.
Экскурсия по выставке Яна ван Эйка в Генте
Главные сюжеты и фигуры помещали внутри — на центральной панели. Дополнения к ним — на внутренней поверхности створок, а менее значимых персонажей — снаружи, на их внешней стороне.
Поклонение волхвов. Триптих неизвестного германского художника. XVI век© The Metropolitan Museum of Art
В середине XV века в Брюсселе кем-то из учеников Рогира ван дер Вейдена был создан триптих, который сейчас хранится в нью-йоркском музее Метрополитен. Его центральная панель выполнена в форме перевернутой буквы T. К ней прикреплена пара боковых створок и пара маленьких створок сверху.
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Алтарный образ с изображением Рождества. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
Начнем с того, что изображено с внешней стороны. На маленьких верхних створках написано грехопадение Адама и Евы, совмещенное с их изгнанием из рая. На главных створках — святой Иоанн Креститель (с агнцем, сидящим на книге) и святая Екатерина Александрийская (с пыточным колесом и тираном-язычником, лежащим у ее ног).
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Грехопадение. Верхние створки алтаря. Внешняя сторона. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Иоанн Креститель и Екатерина Александрийская. Нижние створки алтаря. Внешняя сторона. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
Большие створки не закрывают центральную часть главной панели. Это значит, что раньше там были еще две створки. Одна из них, где внутри изображено обрезание Христа, а снаружи — святой Иоанн Евангелист, хранится в частной коллекции, а судьба второй неизвестна.
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Рождество. Центральная часть алтаря. Фрагмент. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
А теперь откроем триптих. Его центральная тема — боговоплощение. Главная сцена, которая задает логику всего образа, находится в середине центральной панели. Дева Мария и ее муж Иосиф с ангелами поклоняются младенцу Христу, который лежит на плаще матери.
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Видение Девы с младенцем императору Августу. Центральная часть алтаря. Фрагмент. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Трое волхвов поклоняются звезде с фигуркой младенца. Центральная часть алтаря. Фрагмент. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
По бокам изображены сцены, в которых мир признает новорожденного Мессией. Слева перед римским императором Августом предстает видение — огненный круг, а в нем Дева с младенцем, сидящая на алтаре. По средневековому преданию, Тибуртинская сивилла — языческая пророчица — возвестила ему о грядущем рождении спасителя мира. Справа трое волхвов, царей-язычников, видят в небе чудесную звезду с фигуркой младенца. Она приведет их в Вифлеем, где они поклонятся новому царю иудейскому, искупителю человечества.
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Встреча Марии и Елизаветы. Боковая створка алтаря. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Поклонение волхвов. Боковая створка алтаря. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
На левой створке изображена сцена, хронологически предшествовавшая Рождеству, — встреча Марии, беременной Христом, и Елисаветы, беременной Иоанном Крестителем — последним из пророков. Именно он наречет Христа «Агнцем Божьим, который берет на себя грех мира» и крестит его в реке Иордан. На правой створке мы видим само поклонение волхвов, которые уже пришли в Вифлеем со своими дарами.
Сверху над хлевом, в котором на свет появился Христос, в небесах парит Бог Отец в облике старца в императорской короне. Рядом с ним два ангела с молитвенно сложенными ладонями, а на маленьких створках по бокам изображено еще по два ангела, которые славят Творца.
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Бог Отец в окружении ангелов. Верхняя часть алтаря. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
Повествование строится слева направо (от Сретения к поклонению волхвов). Однако центральная сцена, в целом встроенная в этот поток времени, одновременно выделена из него. Это главный сюжет триптиха, призывающий верующих вместе с Марией и Иосифом поклониться новорожденному Богочеловеку, а персонажи соседних сцен — император Август и три языческих волхва — развернуты к нему, в центр.
В итоге выходит ясная схема: внутри — история вочеловечивания Бога Сына и его явления миру как Спасителя. Снаружи — грехопадение, которое сделало необходимой крестную смерть Христа и искупление им грехов человечества, а также фигуры святых, которые вели к Христу, свидетельствовали о нем, а теперь на небесах ходатайствуют перед ним за людей.
Створки: открытые и закрытые
Сегодня не только в музеях, но и в церквях старинные триптихи обычно стоят открытые, и зритель в любой момент может увидеть сцены, написанные внутри. Однако раньше все было не так. Большую часть времени они были закрыты — в обычные дни верующим были доступны изображения, написанные на внешней стороне створок. Триптихи открывали только во время мессы по воскресеньям или того реже — в важнейшие церковные праздники.
В начале XVI века Андреас Штосс, сын известного немецкого скульптора Файта Штосса и приор кармелитского монастыря, подробно описывал, как нужно обращаться с алтарным образом, созданным его отцом для церкви Святого Лаврентия (Лоренцкирхе) в Нюрнберге. Его следовало открывать только на праздники: Рождество, Пасху, Пятидесятницу , Вознесение, Троицу , День всех святых, Богоявление, Тело Господне , в день посвящения монастырской церкви и во все праздники Девы Марии. Штосс рекомендовал дважды в год мыть триптих и просил не ставить перед ним крупных свечей, так как они дают слишком много копоти.
Поскольку в обычное время алтарные образы были закрыты, некоторые именитые паломники или путешественники платили ризничим , чтобы на них посмотреть. Так, Альбрехт Дюрер, будучи в Нидерландах, договорился, чтобы ему открыли Гентский алтарь , а в Кёльне — большой алтарь с изображением поклонения волхвов, написанный Штефаном Лохнером . Сейчас Гентский алтарь открывается каждый день утром, а вечером закрывается. В марте 2021 года после масштабной реставрации его установили в часовне Святого Причастия собора Святого Бавона.
Что такое «Запертые сады» из Мехелена
Как и зачем делали ассамбляжи из фигурок святых, камешков и бисера
Истоки: как возникли створчатые образы
У самого формата триптиха или полиптиха, который был так популярен в Нидерландах на рубеже Средних веков и Нового времени, были очень давние корни. Иконы-складни с боковыми створками были распространены еще в Византии . В XII–XIII веках такие образы появились и на католическом Западе.
Реликварий-триптих из Ставло. Около 1156–1158 годов© The Morgan Library & Museum
Например, там стали делать реликварии с открывающимися створками. Внутри хранились кусочки мощей святых или какие-то другие реликвии (от фрагментов их одеяний до инструментов казни). Чаще всего створки таких ковчегов были украшены изображениями, которые объясняли, что скрыто внутри, и прославляли святых и Христа.
Створчатые образы с рельефами, скульптурами или фигурами, написанными краской, — тоже родственники реликвариев. Их связь видна в том, что во многих концах Европы алтарные образы порой служили хранилищами мощей. Например, в бывшем цистерцианском аббатстве в Доберане (Германия) до сих пор стоит огромный триптих, созданный в начале XIV века. В центральном ящике некогда находилась статуя Девы Марии с младенцем, а вокруг устроены полки для реликвий.
Задачи: мессы и молитвы
В Нидерландах XV–XVI веков створчатые триптихи — совмещавшие скульптуру с живописью или полностью живописные — выполняли несколько разных ролей.
Главная из них состояла в том, что они стояли на алтарях — в соборах, монастырских или приходских церквях, а также в домовых часовнях. Там они служили ретаблями (от латинского retro и tavola — «за престолом»): притягивали взоры верующих к алтарю и совершающемуся перед ним таинству, создавали вокруг него сакральную ауру и напоминали о рождении, страданиях и, главное, крестной смерти Христа или о подвигах святых, которым был посвящен конкретный алтарь или весь храм.
Рогир ван дер Вейден. Алтарь семи таинств. Около 1445–1450 годов© Royal Museum of Fine Arts, Antwerp (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), www.artinflanders.be, photo: Hugo Maertens
Некоторые из таких образов были немалых, а порой и колоссальных размеров. Например, размер триптиха, посвященного семи таинствам, который написал Рогир ван дер Вейден, достигает 2 × 2,2 метра. Ширина Гентского алтаря в открытом состоянии — около 5,2 метра (в закрытом — около 2,6 метра), а высота — около 3,75 метра. Как такие колоссальные конструкции появились?
В раннее Средневековье на католическом Западе священник во время мессы стоял за невысоким жертвенником — лицом к пастве. Никаких икон или крупных скульптурных групп на алтаре не было. Они заслонили бы от собравшихся и самого священника, и, главное, Святые Дары — хлеб и вино, которые в таинстве евхаристии, как учила Церковь, становятся Телом и Кровью Христа.
Previous
Next
1 / 2
Фрагмент миниатюры из манускрипта «Книга о полном благодати правлении князя». Брюгге, около 1450–1483 годов© British Library
2 / 2
Миниатюра из манускрипта «Люцернская хроника» Диболда Шиллинга Младшего. Люцерн, 1513 год© Zentralbibliothek Luzern
В эту эпоху изображениями украшали только переднюю стенку алтаря. Такие образы — рельефы, вырезанные из камня или дерева, сцены, написанные на доске красками, или чеканка по металлу — называют антепендиумами (от латинского ante и pendere — «висящий спереди») или фронталями (от слова «передний»).
Позже священник начал служить не за, а перед алтарем, повернувшись к пастве спиной. На алтарях или за алтарями стали устанавливать образы, сначала невысокие и довольно простые, а потом, в XIV–XV веках, все более монументальные, с боковыми створками и архитектурными балдахинами наверху.
Миниатюра из манускрипта «Люцернская хроника» Диболда Шиллинга Младшего. Люцерн, 1513 год© Zentralbibliothek Luzern
Однако далеко не все нидерландские триптихи стояли на алтарях и были прямо связаны с мессой. Некоторые из них играли роль эпитафий — образов, которые заказывали на помин собственной души и душ родственников. Их вешали в погребальных часовнях, над надгробиями или где-то недалеко от них. Эти изображения поддерживали семейную память об усопших и были инструментом заупокойного культа.
Некоторые триптихи с религиозными сюжетами вообще не предназначались для храмов. Например, в 1468 году власти Лёвена заказали Дирку Баутсу написать Страшный суд. Его творение было установлено в ратуше — там, где вершился земной суд и решались судьбы города. Изображение Христа-судии и неподкупного небесного правосудия напоминало о том, что земная власть — отражение небесной, задавало судьям эталон беспристрастности и напоминало о том, что они однажды тоже будут судимы.
Фландрия: искусство, художники и музеи
Алтарный триптих — один из самых узнаваемых форматов нидерландской живописи Средневековья и Возрождения. Медиевист Михаил Майзульс подробно рассказывает о том, кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы и как они со временем уступили место привычным нам картинам
- Введение
- Формы: центр и створки
- Створки: открытые и закрытые
- Истоки: как возникли створчатые образы
- Задачи: мессы и молитвы
- Источники: откуда мы знаем, как выглядели триптихи
- Визуальные истории: житие святой Годеливы
- Главная сцена и комментарии: Тайная вечеря
- Гризайль: скульптура в живописи
- Trompe l’oeil: сила иллюзии
- Заказчики: портреты рядом со святыми
- Новый язык триптиха: Иероним Босх
- Конец эпохи: от алтаря к картине
Однако большая часть образов, которые c конца XIV — начала XV века создавали старые нидерландские мастера (Мельхиор Брудерлам, Робер Кампен, Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Дирк Баутс, Ханс Мемлинг, Иероним Босх и другие), были устроены принципиально иначе. Многие из них состояли не из одного изображения — окна в мир, написанный красками, — а из нескольких скрепленных друг с другом панелей.
В зависимости от их числа такие образы сегодня называют диптихами, триптихами, квадриптихами и полиптихами . Две, три, четыре, шесть или больше створок, словно двери, соединялись петлями, которые делали их подвижными, а изображение обычно располагали не с одной, а с обеих сторон.
В отличие от привычной нам картины это были интерактивные объекты. Многие из них создавались для того, чтобы служить визуальной опорой для благочестивых упражнений или торжественным фоном для богослужения. Одни носили с собой и ставили у изголовья кровати, чтобы помолиться. Другие водружали на небольших алтарях в домашних часовнях или на главных алтарях огромных церквей и соборов. Перед ними горели свечи, лежали мощи святых в реликвариях и дары, которые приносили верующие, их открывали и закрывали в ритме богослужений и церковных праздников. В том, как устроен средневековый и ренессансный образ со створками, нам и предстоит разобраться. В основном мы будем говорить о триптихах и полиптихах.
Формы: центр и створки
В арсенале нидерландских мастеров XV–XVI веков были створчатые образы множества форм и размеров. В простейшем варианте к центральной панели или ящику в форме прямоугольника или квадрата прикрепляли одну или несколько пар створок-прямоугольников. Часто центральную часть делали более сложной формы — в виде перевернутой буквы Т. Позже в моду вошли триптихи с полукруглым или каким-то еще фигурным верхом.
Previous
Next
1 / 3
Йос ван Клеве. Распятие со святыми и дарителями. Около 1520 года© The Metropolitan Museum of Art
2 / 3
Жан Белльгамба. Алтарный образ из Ле-Селье с открытыми створками. 1509 год© The Metropolitan Museum of Art
3 / 3
Жан Белльгамба. Алтарный образ из Ле-Селье с закрытыми створками. 1509 год© The Metropolitan Museum of Art
Боковые створки защищали красочный слой внутри от свечной копоти и повреждений. Однако намного важнее другое: они создавали дополнительные поверхности для изображений, позволяли выстроить более сложное визуальное послание и организовать сцены в иерархию.
Существовали живописные триптихи, где все сцены на центральной панели и на боковых створках были написаны красками — как на знаменитом Гентском алтаре (завершен в 1432 году), созданном братьями Хубертом и Яном ван Эйками .
Были скульптурные триптихи — работа резчиков по дереву. Как правило, в центральном ящике стояли статуи святых, а на створках закрепляли панели с рельефами — сценами Страстей Христовых или эпизодами из жития святого, которому был посвящен этот образ. Кроме того, нидерландские мастера, как и их собратья из германских земель, часто совмещали скульптуру с живописью. Как правило, в центре такого триптиха был ящик со статуями или рельефами, а сцены на боковых створках писали красками.
Экскурсия по выставке Яна ван Эйка в Генте
Главные сюжеты и фигуры помещали внутри — на центральной панели. Дополнения к ним — на внутренней поверхности створок, а менее значимых персонажей — снаружи, на их внешней стороне.
В середине XV века в Брюсселе кем-то из учеников Рогира ван дер Вейдена был создан триптих, который сейчас хранится в нью-йоркском музее Метрополитен. Его центральная панель выполнена в форме перевернутой буквы T. К ней прикреплена пара боковых створок и пара маленьких створок сверху.
Начнем с того, что изображено с внешней стороны. На маленьких верхних створках написано грехопадение Адама и Евы, совмещенное с их изгнанием из рая. На главных створках — святой Иоанн Креститель (с агнцем, сидящим на книге) и святая Екатерина Александрийская (с пыточным колесом и тираном-язычником, лежащим у ее ног).
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Грехопадение. Верхние створки алтаря. Внешняя сторона. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Иоанн Креститель и Екатерина Александрийская. Нижние створки алтаря. Внешняя сторона. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
Большие створки не закрывают центральную часть главной панели. Это значит, что раньше там были еще две створки. Одна из них, где внутри изображено обрезание Христа, а снаружи — святой Иоанн Евангелист, хранится в частной коллекции, а судьба второй неизвестна.
А теперь откроем триптих. Его центральная тема — боговоплощение. Главная сцена, которая задает логику всего образа, находится в середине центральной панели. Дева Мария и ее муж Иосиф с ангелами поклоняются младенцу Христу, который лежит на плаще матери.
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Видение Девы с младенцем императору Августу. Центральная часть алтаря. Фрагмент. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Трое волхвов поклоняются звезде с фигуркой младенца. Центральная часть алтаря. Фрагмент. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
По бокам изображены сцены, в которых мир признает новорожденного Мессией. Слева перед римским императором Августом предстает видение — огненный круг, а в нем Дева с младенцем, сидящая на алтаре. По средневековому преданию, Тибуртинская сивилла — языческая пророчица — возвестила ему о грядущем рождении спасителя мира. Справа трое волхвов, царей-язычников, видят в небе чудесную звезду с фигуркой младенца. Она приведет их в Вифлеем, где они поклонятся новому царю иудейскому, искупителю человечества.
Previous
Next
1 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Встреча Марии и Елизаветы. Боковая створка алтаря. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
2 / 2
Мастерская Рогира ван дер Вейдена. Поклонение волхвов. Боковая створка алтаря. Середина XV века© The Metropolitan Museum of Art
На левой створке изображена сцена, хронологически предшествовавшая Рождеству, — встреча Марии, беременной Христом, и Елисаветы, беременной Иоанном Крестителем — последним из пророков. Именно он наречет Христа «Агнцем Божьим, который берет на себя грех мира» и крестит его в реке Иордан. На правой створке мы видим само поклонение волхвов, которые уже пришли в Вифлеем со своими дарами.
Сверху над хлевом, в котором на свет появился Христос, в небесах парит Бог Отец в облике старца в императорской короне. Рядом с ним два ангела с молитвенно сложенными ладонями, а на маленьких створках по бокам изображено еще по два ангела, которые славят Творца.
Повествование строится слева направо (от Сретения к поклонению волхвов). Однако центральная сцена, в целом встроенная в этот поток времени, одновременно выделена из него. Это главный сюжет триптиха, призывающий верующих вместе с Марией и Иосифом поклониться новорожденному Богочеловеку, а персонажи соседних сцен — император Август и три языческих волхва — развернуты к нему, в центр.
В итоге выходит ясная схема: внутри — история вочеловечивания Бога Сына и его явления миру как Спасителя. Снаружи — грехопадение, которое сделало необходимой крестную смерть Христа и искупление им грехов человечества, а также фигуры святых, которые вели к Христу, свидетельствовали о нем, а теперь на небесах ходатайствуют перед ним за людей.
Створки: открытые и закрытые
Сегодня не только в музеях, но и в церквях старинные триптихи обычно стоят открытые, и зритель в любой момент может увидеть сцены, написанные внутри. Однако раньше все было не так. Большую часть времени они были закрыты — в обычные дни верующим были доступны изображения, написанные на внешней стороне створок. Триптихи открывали только во время мессы по воскресеньям или того реже — в важнейшие церковные праздники.
В начале XVI века Андреас Штосс, сын известного немецкого скульптора Файта Штосса и приор кармелитского монастыря, подробно описывал, как нужно обращаться с алтарным образом, созданным его отцом для церкви Святого Лаврентия (Лоренцкирхе) в Нюрнберге. Его следовало открывать только на праздники: Рождество, Пасху, Пятидесятницу , Вознесение, Троицу , День всех святых, Богоявление, Тело Господне , в день посвящения монастырской церкви и во все праздники Девы Марии. Штосс рекомендовал дважды в год мыть триптих и просил не ставить перед ним крупных свечей, так как они дают слишком много копоти.
Поскольку в обычное время алтарные образы были закрыты, некоторые именитые паломники или путешественники платили ризничим , чтобы на них посмотреть. Так, Альбрехт Дюрер, будучи в Нидерландах, договорился, чтобы ему открыли Гентский алтарь , а в Кёльне — большой алтарь с изображением поклонения волхвов, написанный Штефаном Лохнером . Сейчас Гентский алтарь открывается каждый день утром, а вечером закрывается. В марте 2021 года после масштабной реставрации его установили в часовне Святого Причастия собора Святого Бавона.
Что такое «Запертые сады» из Мехелена
Как и зачем делали ассамбляжи из фигурок святых, камешков и бисера
Истоки: как возникли створчатые образы
У самого формата триптиха или полиптиха, который был так популярен в Нидерландах на рубеже Средних веков и Нового времени, были очень давние корни. Иконы-складни с боковыми створками были распространены еще в Византии . В XII–XIII веках такие образы появились и на католическом Западе.
Например, там стали делать реликварии с открывающимися створками. Внутри хранились кусочки мощей святых или какие-то другие реликвии (от фрагментов их одеяний до инструментов казни). Чаще всего створки таких ковчегов были украшены изображениями, которые объясняли, что скрыто внутри, и прославляли святых и Христа.
Створчатые образы с рельефами, скульптурами или фигурами, написанными краской, — тоже родственники реликвариев. Их связь видна в том, что во многих концах Европы алтарные образы порой служили хранилищами мощей. Например, в бывшем цистерцианском аббатстве в Доберане (Германия) до сих пор стоит огромный триптих, созданный в начале XIV века. В центральном ящике некогда находилась статуя Девы Марии с младенцем, а вокруг устроены полки для реликвий.
Задачи: мессы и молитвы
В Нидерландах XV–XVI веков створчатые триптихи — совмещавшие скульптуру с живописью или полностью живописные — выполняли несколько разных ролей.
Главная из них состояла в том, что они стояли на алтарях — в соборах, монастырских или приходских церквях, а также в домовых часовнях. Там они служили ретаблями (от латинского retro и tavola — «за престолом»): притягивали взоры верующих к алтарю и совершающемуся перед ним таинству, создавали вокруг него сакральную ауру и напоминали о рождении, страданиях и, главное, крестной смерти Христа или о подвигах святых, которым был посвящен конкретный алтарь или весь храм.
Некоторые из таких образов были немалых, а порой и колоссальных размеров. Например, размер триптиха, посвященного семи таинствам, который написал Рогир ван дер Вейден, достигает 2 × 2,2 метра. Ширина Гентского алтаря в открытом состоянии — около 5,2 метра (в закрытом — около 2,6 метра), а высота — около 3,75 метра. Как такие колоссальные конструкции появились?
В раннее Средневековье на католическом Западе священник во время мессы стоял за невысоким жертвенником — лицом к пастве. Никаких икон или крупных скульптурных групп на алтаре не было. Они заслонили бы от собравшихся и самого священника, и, главное, Святые Дары — хлеб и вино, которые в таинстве евхаристии, как учила Церковь, становятся Телом и Кровью Христа.
Previous
Next
1 / 2
Фрагмент миниатюры из манускрипта «Книга о полном благодати правлении князя». Брюгге, около 1450–1483 годов© British Library
2 / 2
Миниатюра из манускрипта «Люцернская хроника» Диболда Шиллинга Младшего. Люцерн, 1513 год© Zentralbibliothek Luzern
В эту эпоху изображениями украшали только переднюю стенку алтаря. Такие образы — рельефы, вырезанные из камня или дерева, сцены, написанные на доске красками, или чеканка по металлу — называют антепендиумами (от латинского ante и pendere — «висящий спереди») или фронталями (от слова «передний»).
Позже священник начал служить не за, а перед алтарем, повернувшись к пастве спиной. На алтарях или за алтарями стали устанавливать образы, сначала невысокие и довольно простые, а потом, в XIV–XV веках, все более монументальные, с боковыми створками и архитектурными балдахинами наверху.
Однако далеко не все нидерландские триптихи стояли на алтарях и были прямо связаны с мессой. Некоторые из них играли роль эпитафий — образов, которые заказывали на помин собственной души и душ родственников. Их вешали в погребальных часовнях, над надгробиями или где-то недалеко от них. Эти изображения поддерживали семейную память об усопших и были инструментом заупокойного культа.
Некоторые триптихи с религиозными сюжетами вообще не предназначались для храмов. Например, в 1468 году власти Лёвена заказали Дирку Баутсу написать Страшный суд. Его творение было установлено в ратуше — там, где вершился земной суд и решались судьбы города. Изображение Христа-судии и неподкупного небесного правосудия напоминало о том, что земная власть — отражение небесной, задавало судьям эталон беспристрастности и напоминало о том, что они однажды тоже будут судимы.